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フランス人とコロンビア人の両親をもち、生まれ育ったニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター、ガブリエル・ガルソン・モンターノ。レニー・クラヴィッツやジャイルス・ピーターソンにその才能を見出され、楽曲がドレイクにサンプリングされたことも話題を呼んだかれのデビュー・アルバム『Jardín』から３年。ニュー・アルバム『Agüita』では、持ち味であるファンクやネオソウルを下敷きとしながら、レゲトンやラテン・トラップを取り入れることでグローバルなポップ・スタイルにも貪欲なアプローチを見せている。クラシックの素養を備えたマルチ奏者であり、複数のゲスト・プレイヤーを束ねてサウンド全体をオーガナイズするコンポーザーとしての資質。加えて、母の死に捧げた“Moonless”をはじめパーソナルな色合いを深めた楽曲を通じて、かれの多感でセンシュアルな魅力がより強く表現された一枚といえる。いわく「anti-genre」を標榜するガルソン・モンダーノに電話で話を聞いた。（→ in English)

――まずはあなたの音楽的なルーツについて教えてください。どんな音楽やアートにインスパイアされてガブリエル・ガルソン・モンターノというアーティストは生まれたのでしょうか。


ガブリエル「音楽との最初の出会いは母を通して。私は6歳のときにバイオリンを、12歳のときにドラムとギターを始めました。ほぼ同時に、妹と一緒にニューヨークシティオペラ児童合唱団に参加したんです。12歳から作曲を始めましたが、とてもおもしろい曲を作っていましたね（笑）。15歳の時には一人前の曲を書いていました。その後はスローペースで、 19歳でより多くの曲を書き、20歳で最初のEPを作りました。それから25歳で、もっとたくさんのレコードをリリースしました。とにかく、母を通して音楽に夢中になったんです。誰かから学んだり、アレンジのために他の人と作業することもありましたが、自分で書き、自分で演奏していました。ですから、それは私が何に夢中になっていて、何ができるかを自然に反映しているだけなんだと思います」


――具体的にどんな音楽を聴いて育ちましたか。いまの自分に影響を与えたアーティストを教えてください。


ガブリエル「多様なジャンルです。最初に買ったCDはビートルズでした。次に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ。 まるで90年代後半のようですよね。それからシュガー・レイを聴き始めたんです。シュガー・レイを覚えていますか？　その後はニルヴァーナとジミ・ヘンドリックスのようなロック・ミュージックにより興味を持ちました。それからヒップホップ、プリンス、そしてファンク・ミュージック。その後、私はクンビア（南米コロンビアのマグダレナ川下流域からカリブ海沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲）に夢中になりました」


――母親がフランス人、父親がコロンビア人で、またお母様はプロの音楽家でもあったということで、幼い頃から様々なカルチャーやアートが身の回りに溢れたなかで過ごされてきたのではないかと想像します。そうした生まれ育った環境はあなたのクリエイティヴな側面、あるいは美意識にどのような影響を与えましたか。


ガブリエル「日常的に音楽を作るのが常でした。そのことで音をよく聴ける非常に良い耳を培うことができたと思いますし、作曲家としての自分のイマジネーションがたくましくなりました。なにしろ、作曲する時に曲のフル・アレンジメントを想像することができるのですから」





――自身の作品では、ドラム、ベース、ギター、シンセサイザー、パーカッションなど多くの楽器をひとりで演奏されていますが、これらの楽器は全て独学でマスターしたのでしょうか。ニューヨーク州立大学パーチェス校（※ミツキも卒業生）に通われていたそうですが、これまで受けた音楽教育について教えてください。


ガブリエル「作詞作曲のプログラムのことを知らなかったので、大学で音楽を勉強できるように、高校の終わり頃からクラシック・ギターを学び始めました。ジャズの演奏しか知らなかったんです。とにかく、クラシック・ギターを少し勉強したのですが、メジャーな音楽院であるマンハッタン音楽学校に出願していたので途中でギターはやめることになりました。『まあ、入学は無理だろうな』と思っていたんです（笑）。しかし、私はピアノとベースを独学で習得し、ポイントを掴むコツをくれた友人たちもいてくれました。例えば、友人の一人であるデヴィッド・カトラーは、手をベースの上で平らに保つようにと教えてくれました。私の周りには素晴らしい人たちがいて、そういう人たちのことを考えると平静を保てます。自分が演奏するたびに、教えてくれた人のことを思い浮かべるんです。普段は家で楽器の弾き方を勉強していました。たまに学校にも行きましたが、特別な音楽学校ではありません。高校にはいくつかの音楽教室がありますよね？ 私は学校でアンサンブルし、次にいくつかのドラムレッスンをやっていました」


――お母様はフィリップ・グラスのアンサンブルのメンバーだったと伺いました。ガブリエル・ガルソン・モンターノの音楽においてもクラシックやアバンギャルド・ミュージックは大きな要素であり、またあなた自身もマルチ・プレイヤーでありますが、音楽に関しては彼女からはどんなことを学びましたか。


ガブリエル「妊娠していたとき、母はリハーサルしたり歌をっていたので、お腹の中の私はをたくさん振動を感じていたんじゃないでしょうか。彼女は私が6歳のときに楽器を選ぶように教えてくれました。音楽とより自然に触れ合うようにね。母は2006年に亡くなりましたが、いまだ共にいます。本当に音楽の全てを彼女から得たと思います。私は独学で楽器の演奏方法を習得しましたが、それは親近感がベースにあったからなのです」


――あなたがプロのミュージシャンとしてデビューするにあたっては、〈Stones Throw Records〉との契約の橋渡し役となったメイヤー・ホーソーンの存在が大きかったと聞きます。ホーソーンは日本のミュージシャンの坂本慎太郎とコラボレーションするなど、日本の音楽ファンにも馴染みが深いのですが、かれとのエピソードで印象に残っているものがあれば教えてください。


ガブリエル「では、どんな面白いことがあったか振り返ってみましょう。ある時、彼は1960年代の小さなメルセデスベンツで私を迎えに来ました。ハットとショート丈のスボン、眼鏡という紳士のような出立ちでね。そして私を彼のおおよそ２万枚のレコードコレクションを収めている地下室に連れて行ったんです。彼はその全てを流してくれたので私は有頂天になりましたよ。 Ｊ・ディラのすべてのサンプルなどね。彼はただ座って音楽を流してくれ、とても楽しい時間でした。決して忘れられない思い出です」


――ホーソーンとはよく会うんですか。


ガブリエル「どちらもニューヨークにいて、食べることが大好きなので、よく一緒にディナーに行きますよ」





――すごい！　では、改めて最新アルバムの『Agüita』について話を聞かせてください。『Agüita』は前作の『Jardín』に増して楽曲ごとにスタイルが多彩で、何よりも音楽を制作すること、歌うことそのものをあなたが楽しんでいる様子が感じられて感動的でした。今作の音楽的なコンセプトやアイデアのもとになったものがあれば聞かせてください。


ガブリエル「理想はサウンドトラックを作ることでした。まるで別のアーティストがいるような、とても一人では作ったとは思えないレコードにすること」


――サウンド的にはどうでしょう？　今回のアルバムで表現したかったサウンドはありましたか。


ガブリエル「自分のことを反映している音楽。そのため、アルバムにはトラップとレゲトンが含まれています。前作とは違うものにしたかった。一部のジャンルの音楽にはいくつかのルールがあることは知っていますが、私には独自のルールがあり、別の考え方で音楽を作ってみました。真逆のことをするのが好きなんです。なぜなら、それが現実であり、人々のあり方だと思うから」


――今作についてあなたは「anti-genre」と語っているそうですが、例えば“Muñeca”や “Mira My Look”で聴くことができるレゲトンやラテン・トラップのスタイルは今作ならでは特徴の一つだと思います。また“Agüita”はラッパーのティエラ・ワックにインスパイアされた曲だそうですが、他にも今回の制作にあたってインスパイアされたり良い刺激をもらったものがあれば教えてください。


ガブリエル「とても多くのアーティストに刺激を得ています。しかし、大きなインスピレーションはビョーク、バッド・バーニー、プリンスだと思います。私はいまだ彼らの音楽を聴いています。彼らに制限はありません。非常に多くの可能性を持っており、多様な音を出すことができます。私も一つのことに固執するのは好きではありません。特定のフォームを持たないアーティストが好きです。人間には制限がなくもっと可能性があるのではないでしょうか」


――新たな試みとして取り組んだことはありましたか。


ガブリエル「ええ、果敢にね。今回はスタジオにあったものの中から、ウッド、メタル、ベースギター、キーボードなど、面白い音をうまく選びました。初めて木管楽器を使いました。トロンボーンとアルトサックスを用いたけれど、クラリネットやオーボエを忘れてしまいました（笑）。しかしそれを拡張させ、よりシネマティクでオーケストラ的なサウンドにしました」


――いま伺ったように、今作は前作と比べてより多くの種類の楽器が使われていて、またレコーディングに参加しているプレイヤーも多岐にわたっています。楽器のチョイスも含めて、今作の作曲についてどのように行われたのか興味があります。


ガブリエル「自分のアウトプットを制限することにうんざりしたんです。もっとたくさんの方法があることを人々に見せたかった。音楽にはリミットはない。音のアイデアを持ち寄り、歌詞は後にのせました」





――今作のリリック、バックグラウンドにあるストーリーについても教えてください。叙情的でスピリチュアルなイメージが広がる歌の世界の中にも、今作は死や喪失感、あるいは物事の変化を前にして湧き上がる怖れ、疑問といった感情が色濃く投影されている印象を受けました。


ガブリエル「“Thombs”は社会に対する批判。“With A Smile”は、個人的に体験した、依存や中毒のような逃れられない何かとの関係について。“Meneca”はただ人間について、良い音楽を聴き、良い音楽を作ることについてです。“Field”は戦場についてです。任意の数の当事者によって要求された任意のスペース。これはあなたの頭の中や、またはもっと大きなところにある可能性があります。自分の立場を考えてみるようなものです。意義のあることは簡単にはいきません。根を下ろすためにしっかりと立ち向かわなければならず、他の人が同じことをしなくても気にせず、自分を他人と比較しないでください。あなたが行こうとしている場所にあなたを連れて行くつもりはないような悲しいアジェンダに従わないでください。歌詞のモチーフはその全てのことの真ん中にあります」


ーー“Tombs”では「なぜ目に見えないものについて話し合うのですか？　なぜゴージャスな夢から目覚めるのですか？」というフレーズが印象的です。この曲であなたが対峙している問題とはなんなのでしょうか。


ガブリエル「家父長制、人種差別、資本主義、暴力、これらすべてのもの。人々が真実を見るのを妨げているものたちです。公的および私的にね」


――ガンで亡くなられたお母様のことを歌った“Moonless”は、今作の楽曲の中でも最もパーソナルな曲だと思います。この曲を今作に収録することは、あなたにとってどんな意義があったと言えますか。


ガブリエル「母についての曲を書けたのは喜ばしいことです。ずっと心に留めていた、自分の体験をついに表現することができて幸せです。もっとはやく書けたかもしれないけど、今のようには感じられなかったはず」


――「目が覚めたら、何が聞きたいのか／何が私を踊らせ、勝利の祝祭を与えてくれるのか」と歌う“Agüita”は、MVも強烈な印象を残します。ジャングルで白馬にまたがるシーン、トラクターのホイールでタトゥーを入れるシーン、クライマックスでダンスクルーと踊る場面など、性的なメタファーも忍ばせたイメージのシークエンスが刺激的ですが、この撮影が行われた時のエピソードを伺えますか。


ガブリエル「プランに５ヶ月かかりました。私はペレイラに２年間戻っておらず、友達と遊んでもいなければパーティもしていなかった。だからコロンビアに着いた頃には、みんなに会いたいという気持ちそれだけでした。みんながバイクや自転車を持っているので、すべてのトリックが可能でしたし、長い伝統の表現でもあります。そのために私たちはそこに行き、本当に楽しい日々を過ごしました。私たちはバンを持っていき、ドアを開けるとみんながバイクに乗って登場する。私がメイクアップしてローブを着て現れると、200人もの人々が周りに出現するんです。彼らは私の周りでサークルを作り始める――それをMVで観ることができますよ。本当に楽しかった」

――現在はCOVID-19の影響でさまざまな音楽活動も制限される状況にあります。ニューヨークはロックダウンが続いている状況だと聞きますが、現在はどのようにして制作活動、演奏活動などを行なっていますか。


ガブリエル「ツアーの予定でしたが、キャンセルしなければなりませんでした。けれども数日前には小さなオンラインのコンサートを行い、そのためのリハーサルを行っていました。できることは常にあります。ダンスクルーと一緒に仕事をするのは本当に楽しかったです。信じられないほど素晴らしい撮影でした。街の真ん中には、凄まじいエネルギーがあるんです。山も見えますよ」

――先日、SNSにあなたがアップしたBlack Lives Matter運動に関するメッセージを拝見しました。そして現在（※インタヴューが行われたのは10月末）、アメリカは大統領選が目前に迫っています。COVID-19の感染拡大も含め先行きの見えない状況が続いていますが、『Agüita』を聴く人へのメッセージをお願いします。また、今後の活動やチャレンジしたいことなどがあれば。


ガブリエル「さらに（自分以外の）キャラクターを加えていきたい。そして、２人のキャラクターでデュエットをしたい。MVでは２人は一緒に表れます。そして次のアルバムでは、３人すべてを一緒に曲で表現し、より多ジャンルの曲を作りたいと思います。テーマは同じで、世界の繋がりは拒絶できないということ。繋がりを保持し、すべてがコネクトされていることを実感します。より国際的にコラボレーションするアーティストのように。誰もが他の文化を見つけ続け、それをコピーします。それはとても美しい。お互いをとても尊敬しているということですから。みんなへのメッセージは、ル・ポールによる『私たちは誰もが裸で生まれ、あとは全員ドラァグである』です」


text Junnosuke Amai
edit Ryoko Kuwahara



GABRIEL GARZÓN-MONTANO（ガブリエル・ガルソン・モンターノ）
『AGÜITA（アグイータ）』
（Big Nothing / Ultra Vybe）
■収録曲目：
1. Tombs 2. With A Smile 3. Muñeca 4. Fields 5. Mira My Look 6. Moonless 7. Someone 8. Bloom 9. Agüita 10. Blue Dot (with Theo Bleckmann


Gabriel Garzón-Montano
Gabriel Garzón-Montanoはニューヨークをベースに活動するシンガーソングライター/マルチインストゥルメンタリストだ。2014年にEP『Bishouné: Alma Del Huila』をリリース。Lenny Kravitzのヨーロッパ・ツアーのオープニングに抜擢され、Drakeの曲「Jungle」（ミックステープ『If You’re Reading This, It’s Too Late』収録）で自身の曲「68」がサンプリングされる等、大きな注目を浴びる。2017年にはデビュー・アルバム『Jardín』をStones Throwよりリリース。高い評価を獲得した。
http://bignothing.net/jagjaguwar.html