――Aya Gloomyというアーティスト名にも“憂鬱な”という意味の“Gloomy”という言葉が含まれていますし、今回のデビューEPの作品タイトル『Ennui Ground』にも倦怠や退屈を意味する“Ennui”という言葉が付けられていたり、作品世界にも物憂げな感情が織り込まれていますよね。
Aya「私の見た目はすごく激しいけど（笑）、内面にはダークなものがあって、落ち込んだりすることも多いから、自分の作品ではバランスを取って、その中間でありたいと思っているんですけど」
――では、Ayaさんがイメージする作品の色味についてはいかがでしょう？
Aya「曲によって色味を変えていて、作品を通じてカラフルな色を表現したんですけど、1曲目の“my eyes”は赤、2曲目の“Drive”は夜の街のネオンとか車のヘッドライトがいっぱい灯ってるオレンジのイメージ。3曲目の“Fade Away”と海について歌っている4曲目の“I Sink”は青、5曲目の“U”はグレーかな（笑）。この曲だけ、Evian Volvikとの共作曲で、彼からサンプリングの素材をもらって、そこに私がヴォーカルを入れて、一夜で作ったんです。その時はすごく辛いことがあって、酔っ払って帰ってきて、気持ちがいっぱいいっぱいになった状態で歌った曲だったりして、この作品は私らしい、そういう色んな色、色んな感情の曲を集めたデビューEPなんですけど、次はコンセプトをもとにした作品を作ろうと思っています」
――今の時代、アイドルのように演じるエンターテインメントやファンタジーを形にする音楽だったり、色んな音楽のアプローチがありますけど、Ayaさんは歌もののエレクトロポップをツールに、自分らしさを表現したい？
Aya「本人がやりたければ、それはそれでいいんですけど、アイドルのように、女の子が作られた可愛らしさを押しつけられたり、媚びを売ったりしているのを見ると辛くなるんです。自分がやりたいことをそのままやればいいじゃんって思ってしまって。表現をするなら、自分がやりたいことをやるべきだし、そういう思いがあったら、それはみんなにも分かると思うんです」
――自分らしい強い意志の主張という意味で、ここ最近はAbra、Princess Nokia、Tommy Genesisといった新世代の女性ラッパーが好きだとか？
Aya「彼女たちは新しいことをやっているし、自分のスタイルを表現している、今の時代に意味のある音楽だと思います。自分でもラップをやりたいと思ったりもするけど、口が回らないので（笑）、自分には出来ないし、出来ないからこそ、格好いいと思う。それに人と同じことをやってもしょうがないし、自分にしか出来ないことをやらないと意味ないなって。今の日本の女性アーティストにはインディペンデントな人があまりいないというか、むしろ、可愛いキャラクターみたいな音楽の国として捉えられているじゃないですか？だからこそ、私としては世界のインディペンデントな女性アーティストたちと同じように見られるというか、東京にはこんなヤバいアーティストがいるって思ってもらえるようにならなければいけないなと頑張っています」
――原宿というと、Kawaiiカルチャーの街でもあるけれど、世界のインディーズ・シーンから一目置かれているBIG LOVE RECORDSがある街でもあるわけで。
Aya「だから、『Ennui Ground』のジャケット写真もホントは原宿で撮りたかったんですけど、たまたま、渋谷の街でパトカーが停まってるところに遭遇して、今しかないって撮影したんです。私にとって、今の原宿は、キッズが安いお店でバンバン服を買うだけのすごいダサい街（笑）。これが日本だと思われるのはすごくイヤなんです。だからこそ、世界でもこんなお店は他にないBIG LOVE RECORDSからインディペンデントな音楽を発信していきたいなって」
photo Riku Ikeya
interview & text Yu Onoda
edit Ryoko Kuwahara
Aya Gloomy
『Ennui Ground』
（STBO Recordings）
http://www.bigloverecords.jp/201702/aya-gloomy.html
https://soundcloud.com/bigloverecords/aya-gloomy-drive-1
Aya Gloomy
https://soundcloud.com/ayagloomy
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BIG LOVE
http://www.bigloverecords.jp
