MaskingPlant
2007
マスキングテープ、ペン
Pen on masking tape
©Yusuke Asai, Courtesy of URANO
Masking Plant – 絵のなる樹 Masking Plant – Tree-Bearing painting
2008
テープ、ペン、マスキングプラントの種、ドローイング30枚
Masking tape, pen, 30 drawings
©Yusuke Asai, Courtesy of URANO
Photo by Hako Hosokawa
——作品を残すことで驚かれるのはおもしろい（笑）。作品の中にはレギュラーで出てくる植物や動物もいますが、架空と現実の合間のような不思議な子たちですよね。
淺井「あの原型の多くは葉っぱなんです。目の形と動物の耳の形や腰や肩の形は植物の葉っぱとほとんど同じような形をしていて、右に進むと葉っぱになるし、左に進むと動物の耳になるような感覚です。マスキングプラントという植物を手本にした作品を2003年から始めたのですが、植物って人の目には一見して育っていくその瞬間は見た目ではわからないんだけれど確かに生きて呼吸して動いていて、環境に合わせて形を変えていくという植物のあり方の早送り版のような、ちょっとずつマスキンプテープに描かれた絵を空間にあわせて育てていくようなものなんですけど。僕はそのマスキングプラントという作品のシリーズからたくさんの植物的な思考法というか生成法を学んできたのだと思います、だから多分、根底のところにはどのモチーフにも植物の組み替えがあるんだと思います。
ちょっと話が飛ぶかもしれませんが、この間、鈴木ヒラクさんというアーティストの方と話していて、『浅井くんは点の人だよね』と言われたんです。最小単位の点をすごく大事にして描いていると。ヒラクさんは線がすごく格好よくて、僕は彼を点と線の人だと思っているんだけど、それまで自分のことも線で輪郭をとるからどちらかといえば線的な人間だと思っていたんです。でも考えてみると、ものすごく小さな粒子の集まりで世界ができているという考え方はずっと持っていて。たまたま別の物体なんだけど、ばらけていくと全部同じみたいな、宇宙や植物の生成にもそんな風に点から始まるリズムみたいなものを感じますよね」
——素粒子で成り立つ世界。
淺井「そうですね。ちょっと壮大すぎるから途中で頭がついていけなくなるけど手は必至で追いかけているみたいな（笑）。僕の絵は線としての輪郭があるけれど、多分動物の体を切って別のところに持っていって繋いでもくっつく。なので物質としては植物に近くて、多くは赤い血が流れているわけではなく、分解したり結合したりする。だから多分、大きく言えば僕が描いてるのは植物の化身みたいなもの。もっと言うと自分の絵は粒子なんだろうなと思います。よく『なにが主役で、なにを見せたいの』と言われるんですけど、別に主役はなくて、パッと見で目立つ大きな生き物がいても価値としては全部並列なんですよね。小さい生き物と大きな生き物とを同等に扱うようには心がけています。自然には主役がいるわけじゃなくて全てが美しく繋がり巡っているような。地質学や海の中の微生物調査で、いくら緻密に調べても、そこにあるもの全てを調べることはできないですよね。だから範囲を小さく区切ってその中を綿密に調べあとは想像することしかできない。僕がやっているのは多分そういうことに近くて、どこかに小さな窓を開けてその中に見えている部分を描いてるだけで、もっと大きなものが外にはあると思いながらいつもやっています。
それには本質的に、止まりたくない、無理したくないというのがあります。全部出し尽くそう、全部描き切ろうみたいなことは思ってないんですよ。大きなものの流れの中で小さい枠をピョコって開いていくような感じだから、おっきなものと思っておっきなものを描くと疲れちゃうんだけど、でっかい宇宙の端っこみたいな感覚で考えると、自分がやっていることなんか別にでっかくもないし、いつか無くなるかもしれないし、そう思えば気持ちが楽になる。最近はいろいろ変化してきてだんだんと最後まで描ききろうとも思わなくなって、むしろ本気で完成しないほうがおもしろいと思うことが多くなりました」
土の色見本とプランドローイング（Ricegallery）2013 photo by Kunpei miyata
©Yusuke Asai, Courtesy of URANO
